韩剧的走红其实也就是这20年来的事，而这的确也与政府支持有最直接关系。1998年经济危机发生之后，韩国开始反思经济发展模式，提出“文化立国”的思路，先后制定了《文化产业发展5年计划》《21世纪文化产业设想》等发展规划；并加强文化立法，制订了《文化产业振兴基本法》，修改了《著作权法》《保护电视电影法》《唱片录像带暨游戏制品法》等多部法律。对文化的财政预算不断加大，2014年韩国政府文化相关预算达到5.3亿韩元，约占国家财政总预算的1.49%。2013年，韩国文化体育观光部为支持韩国文化产品出口，将相关资金支持从当时的1.2亿美元增长到2.2亿美元，增长率超过80%。与此同时，韩国进出口银行为支持韩国文化产业走出国门所提供的资金支援，也将从1.8亿美元增长到2017年的2.5亿美元。

可以说，韩国对文化的扶持动用的是“举国体制”，不遗余力。为了促使韩国文娱产业的向外输出，韩国政府在全球设立了30多个韩国文化中心，以方便与当地政府和粉丝交流联系。为了推广韩流，韩国政府甚至不惜动用“外交手段”，韩国政府自己出钱购买韩剧版权，在他国电视台免费播放。此外，韩国政府还会通过搭建平台、提供有针对性的支援和服务，以促进文化的输出。通过各种手段，韩流冲出亚洲，在拉美、欧洲也日益具有影响力。

 

文娱产业高度工业化

 

政府的大力扶持是外因，韩剧的走红归根结底在于韩国文娱产业的高度发达与成熟。一部电视剧包含编、导、演和拍摄制作组、原声制作等多个元素，韩剧里的每个元素都可以进行规模化、专业化、流水线、大批量生产。

 

拿演员行当来说，韩国流行的是练习生模式，演艺公司相中一大批年轻人，以流水线、科学化、规范化的流程给予他们全套的“韩式培训”。一个练习生从进入培训到最后出道，前后平均需要5年时间，但练习生淘汰率很高，就算出道了也不代表会成功。20个出道艺人里平均只有1个能够在观众那里留下印象，说明韩国娱乐圈的更新率极快。即便这些年来韩国练习生模式的“不人道”遭遇诸多批评，但这种流水线式的偶像培养方式，的确保证了每个出道艺人高标准上线，每个偶像本身也都实力过硬。值得一提的是，即便是韩国顶级演员，单集片酬也仅在1亿韩元左右（60多万元人民币），这在国内是二三线明星的片酬。演员片酬占比不大，充分说明其只是工业化生产中的一环，投资方因此可以将更多金钱用在提升质量的刀刃上。

 

连艺人都可以规模化“包装”，其他就更不必说了。韩国拍摄制作团队的专业化也是颇有口碑。如今中国许多本土大片的特效都是交给韩国特效公司做，因为对方“尊敬导演，好沟通，能吃苦。但真正关键的，仍然是技术”。比如做一个老虎画面的特效，“一个人不会做特别多的工作，我负责老虎头上的毛，你负责老虎的脚。所以相对比较精，大部分中国的团队做不到分工这么细。”（据《南方周末》）一位国内女明星反映，用韩国的化妆和灯光，上镜效果看上去天然水灵；而碰到我们自己的灯光师打不好光，只能让化妆师使劲扑粉，呈现效果就不都那么理想。正是重视小细节，帮助成就了韩剧画面优美、镜头讲究、原声好听的口碑，连演员的着装、口红等次要素都能掀起时尚潮流。

 

对于编剧权威绝对尊重

 

韩剧工业化生产的另一特点是对创意的绝对尊重，流水线的东西是可替代的，但创意却无可取代。韩剧是属于编剧、导演负责制，编剧有权选择导演、演员，即便是一线艺人都得对编剧毕恭毕敬。当然，编剧的权威也来自于剧本，要赢得尊重就必须拿出好的剧本。在这样的机制下，编剧就得不断创新、敢于推陈出新，因此韩剧的好剧本不断，自我更新能力非常强，一次次引领新潮流。就像韩剧二十年来男主角始终在不断进化：白马王子——霸道总裁——穿越——精神病——外星人，编剧借此引入了种种新元素。而在最近的《太阳的后裔》，内里还是帅哥美女的言情故事，编剧却将人物的身份设定为特种部队战士与医生，将战地、医疗、爱情、主旋律融合为一体。

 

在中国影视圈明显存在脑体倒挂现象。明星最大，就连毫无演技的所谓“小鲜肉”一部剧都敢叫价几千万，可占制作费用的一大半。编剧地位很低，剧本不断返工、被肆意更改、拿最少的钱、不受制作方待见。其结果是明星虽大牌但演技为零，拍摄制作费用不足只能偷工减料，编剧创新动力不足……如此一来，电视剧怎么会好看？又以什么样的软实力输出？

 

虽然这些年来，《甄嬛传》《琅琊榜》等国产剧也都曾走红国外，但相较于蔚为壮观的“韩流”，我们走出去的国产剧仍是极少数，在本土之外引起的轰动效应也远逊色于一般韩剧。我们有不断扶持国产剧的文化政策，但国产剧要真正走出去，还得从根本上提升整体制作意识、观念和水平。当我们的每一部剧都能精益求精，首先有诚意感动国人，我们自然不愁电视剧“中国制造”能在国外频频掀起“华流”。（文/曾于里）