作曲人和编曲人有哪些区别？中国著名作曲人排名
发布时间:2024-05-12 11:05:10 来源:96845 编 辑：9万精编
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中国的歌曲多的数不胜数，每首歌曲都是由歌词、曲子联合起来磨合成的，好听的就会受到大家的欢迎。很多有音乐才华的人都发挥了他们的特长，成功推出了一首首脍炙人口的歌曲。他们都在幕后默默的做出贡献。那么今天来给大家分享一下作曲人和编曲人有哪些区别？中国著名作曲人排名。
 作曲人和编曲人有哪些区别？  作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。 先说“作曲人”——作曲人的工作简单地说是指把自己想到的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说，作曲是把旋律想出来，而编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上和弦，把作的曲表达出来。 作曲的准确定义是compose，即“组织”的意思。什么是组织？就是对素材进行整合、组装、创造性地安排、使用。因此，严格地说，按照西方音乐的标准，旋律创作不属于真正的作曲，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。 再说“编曲人”——在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。 但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。 在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。  编曲的领域及歌曲的特色价值： 编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。 另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。 假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。 大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里浴火重生，在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。 一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，就称得上是上等的作品。 不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 由流行歌曲看编曲： 现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角，如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是民谣，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，那一首歌的特色也就被我们掌握住了。  编曲者的工作： 现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，处理的方式恰当吗？ 反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作 编曲者需具备的能力： 当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识，和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲，都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是最好的选择。 最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美，在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了，怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲，原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。 中国著名作曲人排名
时光流转，岁月如歌。随风而逝的是数十年的寒暑，而记忆的投影却沉淀于历史的河床。他们是灵魂的歌者，他们是时代的先锋，他们用动人的旋律，记录了中国当代乐坛最伟大的时刻。让我们记住十大作曲家他们的名字：刘炽、雷振邦、王洛宾、王酩、施光南、傅庚辰、谷建芬、吕远、徐沛东、印青。
刘炽（1921-1998），原名刘德荫，曾用名笑山，陕西西安人，中国著名的电影作曲和歌曲家。他一生谱写了上千首歌曲，他创作的电影《上甘岭》插曲《我的祖国》、电影《英雄儿女》主题歌《英雄赞歌》、电影纪录片《祖国的花朵》插曲《让我们荡起双桨》，以及歌曲《翻身道情》、《新疆好》，组歌《祖国颂》，歌剧《阿诗玛》等，成为影响几代中国人的音乐经典。
雷振邦（1916-1997），北京人。满族。自幼喜爱京戏和民间小调，会拉二胡。几十年来，雷振邦创作的故事影片音乐主要有：《董存瑞》、《马兰花开》、《芦笙恋歌》、《花好月圆》、《五朵金花》、《金玉姬》、《达吉和他的父亲》、《刘三姐》、《万木春》、《冰山上来客》、《景颇姑娘》、《战洪图》、《钢铁巨人》、《暗礁》、《吉鸿昌》、《小字辈》、《幽谷恋歌》、《明天回答你》、《精变》《赤橙黄绿青蓝紫》、《东方大魔王》……还有82集电视连续剧《四世同堂》等。他的大部分作品都曾经风靡全国，广为传唱，成为人们喜爱的经典音乐作品，他不愧为是中国影坛深受观众欢迎的著名电影作曲家。
王洛宾（1913-1996），中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一。籍贯北京。1934年毕业于北京师范大学音乐系。他1938年在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，并从此在大西北生活了近六十年，将传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。在长达62年的音乐创作中，他为人们留下了近千首歌曲。其中《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》被誉为“二十世纪华人经典音乐作品”。他是在联合国高唱民族歌曲的第一位中国人。他荣获了联合国教科文组织为第一位华人音乐家颁发的“东西方文化交流特别贡献奖”。可以毫不夸张地说，当今世界上凡是有华人的地方，都会响起王洛宾歌曲迷人的旋律。
王酩( 1934-1997），曲作家。1953年随陈铭志学习作曲理论，并在上海工人文化宫音乐创作班学习作曲、在上海音乐学院夜大学学习钢琴。1959年入上海音乐学院作曲系，师从丁善德。1964年毕业后入中央乐团创作组从事音乐创作。主要作品有为电影《海霞》、《黑三角》、《小花》、《樱》、《沙鸥》、《知音》所写的配乐以及歌曲《渔家姑娘在海边》、《边疆的泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》、《绒花》、《青春啊青春》、《知音》等。此外还有《小提琴协奏曲》、《沙鸥组曲》、长笛协奏曲《与海的对花》琵琶协奏曲《霸王卸甲》等。
施光南（1940-1990），被称为“时代歌手”，为中国成立后我国自己培养的新一代作曲家。祖籍浙江金华市源东乡叶村，1940年8月22日在重庆市南岸出生，解放后随父母移居北京，为中国成立后我国自己培养的新一代作曲家，被称为“时代歌手”。主要作品有：C小调钢琴协奏曲，弦乐四重奏《青春》，管弦乐小合奏《打酥油茶的小姑娘》，小提琴独奏《瑞丽江边》。获奖作品有：《祝酒歌》获庆祝建国30周年献礼演出一等创作奖及1980年听众喜爱的广播歌曲评选第一名，并被联合国科教文组织和亚洲文化中心选为在亚洲青少年中推荐的歌曲；《洁白的羽毛寄深情》在听众喜爱的广播歌曲评选中获奖；《吐鲁番的葡萄熟了》在1980年文化部及中国音协主办的优秀群众歌曲评选中获奖；《立功喜报寄回家》在全军第三届文艺会演中获优秀创作奖；《瑞丽江边》《打起手鼓唱起歌》等已流传国外。
傅庚辰，满族，1935年11月生，黑龙江双城人。1948年入伍，1956年加入中国共产党，沈阳音乐学院作曲专业毕业。傅庚辰长期从事部队音乐工作，创作了《雷锋》、《地道战》、《闪闪的红星》、《挺进中原》、《风雨下钟山》、《打击侵略者》、《破烂王》等影视音乐七十部；歌剧《星光啊星光》等五部；歌曲《雷锋，我们的战友》、《地道战》、《毛主席的话儿记心上》、《红星歌》、《红星照我去战斗》、《映山红》等七百余首；管弦乐《欢庆舞曲》等十部，多次获得全国一等奖。
谷建芬，当代著名女作曲家，1935年出生于日本大阪。1941年回到祖国。1950年，谷建芬考进旅大文工团担任钢琴伴奏。1952年入东北音专（现沈阳音乐学院）主修作曲，师从霍存慧、寄明等。1955年毕业后，分配到中央歌舞团（现中国歌舞团），主要从事舞蹈音乐创作。代表作品： 《滚滚长江东逝水》《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《妈妈的吻》《绿叶对根的情意》《思念》《烛光里的妈妈》《历史的天空》《今天是你的生日，我的中国》等。谈到现如今的生活，谷建芬表示，虽然年纪大了一些，但还是一直离不开音乐，每天都要与音乐相伴。当然，她从来没有感觉到老，因为她的心是年轻的，是和着时代的节拍一起跳动的。可以说，谷建芬的歌正是当今汹涌澎湃的时代大潮所撞击而成的涛声。
吕远，中国著名作曲家，1929年出生，山东烟台人。1946年参加解放区宣传队演出活动，开始业余创作。50多年的专业创作生涯中，吕远为祖国和人民奉献出1000多首歌曲，约100部歌剧、舞台剧和影视片音乐。代表作品歌曲有《克拉玛依之歌》和《走上这高高的兴安岭》（吕文科演唱），《祖国明天多美好》（马国光演唱），《八月十五月儿圆》（郭兰英演唱），《有一个美丽的传说》（柳石明演唱），《愿做蝴蝶比翼飞》（关牧村演唱），《泉水叮咚响》和（卞小贞演唱），《我们的生活充满阳光》（于淑珍演唱），《牡丹之歌》（蒋大为演唱），《我们的明天比蜜甜》（关贵敏演唱）等，另有《七律长征》、《亲人送别金沙滩》、《》、《西沙，我可爱的家乡》等大量歌曲，这些历经磨砾的老歌，至今仍在中华大地上传唱。
徐沛东，1954年2月1日出生于辽宁大连，中央音乐学院作曲系毕业，大学学历。现任中国文学艺术界联合会副主席，中国音乐家协会党组书记、常务副主席 。徐沛东创作了大量音乐作品，其中有歌剧《将军情》、舞剧《枣花》、电影《摇滚青年》、电视剧《篱笆、女人和狗》三部曲，《风雨丽人》、《东周列国》、《和平年代》、《雍正王朝》、《走向共和》、《我这一辈子》、《五月槐花香》等60多部音乐作品。代表作品有：《我热恋的故乡》、《十五的月亮十六圆》、《篱笆墙的影子》、《苦乐年华》、《亚洲雄风》、《不能这样活》、《命运不是辘轳》、《乡音乡情》、《辣妹子》、《红月亮》、《种太阳》、《久别的人》、《爱我中华》、《青大之歌》、《我像雪花天上来》、《大地飞歌》、《踏歌起舞》、《阳光乐章》、《天地喜洋洋》、《风景这边独好》、《中国永远收获着希望》等。除以上作品均多次获得全国各类比赛的金、银、铜奖外，还有60多首的作品获全国各类大奖。
印青，男，1954年5月生，2006年——2009年印青担任团长，作曲家，中国音乐家协会理事，中国文联第八届全委，全军艺术指导委员会委员，全军高级职称评委会评委，多次在全国、全军各次重大比赛中担任评委、国家一级作曲。至此，印青创作了歌曲、舞蹈(剧)音乐、歌剧、音乐剧及影视音乐共一千多件，有100余件在全国、全军获奖，代表作品歌曲《走进新时代》、《西部放歌》、《天路》、《世纪春雨》。纵观印青的作品，不难发现，从《当兵的历史》到《走进新时代》，再到《西部放歌》，每部作品无不和着时代的节拍，奏出了时代的强音。做到这一点，仅凭单纯的热爱又不够了，还要有一种把握情感的能力。某种意义上说，印青的成功又给热爱加入了另一种诠释：“热爱=真诚付出+理性把握”。
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