巅峰时期，周杰伦的歌曲旋律总是出类拔萃，对歌词与旋律的精妙掌控可谓大师级。笔者高中时一位女同学曾说：“周杰伦的歌，曲调都很好听。”我相信绝大多数人都难以忘记第一次听《JAY》《范特西》时的震撼。

 

2000年初期，能把歌词那样唱（听不太清）本就是颠覆我们的听音观。而歌词唱法怪也就罢了，他的旋律也与众不同。《娘子》、《印第安老斑鸠》、《爸我回来了》……大量的不按套路出牌，融合民族/世界/欧美/日本等各种元素，你会
感到神秘，在你还在想这是什么类型的歌曲时，他已经唱完了，最后你会恍然“真好听！”，于是把磁带倒回去，再听一遍，研究他到底是唱的什么，用到了哪些音乐元素。总之，周杰伦的作品在神秘感与旋律上，对其他流行歌手基本处于碾
压态势。在其他歌手看来，周杰伦那看似“乱炖”的音乐，能把人感动的稀里哗啦实在神奇。

 

唱衰周杰伦的最早可以追溯到《八度空间》这张专辑，当时业内已经有人觉得此专辑整体水准不如《范特西》，而对周杰伦的前途表达担忧。可实际上只是相比《范特西》而言稍微有一丁点水准下滑，完全没个别评论者所言那么夸张，整
整十年周杰伦的作品档次都可以维持在一线歌手的前三名。

 

《八度空间》这张专辑出现时，很多人还在初中或是高中，里面稀奇古怪的词句和闽南语混搭出来的腔调，对于还在应试教育，准备中考高考的学生来说，真是太有神秘感了。图为《火车叨位去》

 

 

第四章专辑《叶惠美》，”无与伦比，为杰沉沦“这一口号至此全面打响。周杰伦向美国经典影片《教父》致敬的画面令人印象深刻。也在潜意识中暗示了自己已是音乐领域的教父。而这部MV里，周杰伦酷到爆的几次经典镜头，某种角度来
说，可以媲美艾尔·帕西诺的在《教父2》里的演出。

 

镜头处理的很讲究，微弱的光线俯冲下来，周杰伦天生的较高的眉骨与中正的鼻梁正好形成深邃而神秘的阴影。这只MV对光线和细节的处理同这只歌曲一样清冷，悲凉，而异域风景和不同人种的构成，又加深了人与人的疏离感，以及诡异
且不可预知的宿命感

 

”我们每个人都有罪，犯着不同的罪“黄俊郎基本一句话就把全曲的意境带出来了。

 

那时候的周杰伦表达欲旺盛，有不少作品，来自于内心深处的苦闷与某些情感的压抑。一些歌曲或多或少表现了周杰伦年轻时期爱情碰撞的苦涩。第四章专辑中《晴天》就是这样一首。同样是情歌，周杰伦似乎更接地气，他的音乐词曲很
容易与那时的初中、高中生产生共鸣，主要讲述的也是学生感情……而中国人先天的羞涩，内敛与年轻时纯真又鲁莽不可控的情绪，在周氏情歌中都可以体现出来。

 

 

《晴天》虽然标题纯净明朗，但内容却是沮丧而心碎。为一个女孩翘课，为她做种种事，但对方似乎没有感应，可能自己更是幻想派，腼腆害羞的性格，一切都是自己制造的幻想，刮风，下雨，教室，花朵飘落，如梦似幻的看不清是真是
假，感情的懵懂时期，那种冲动却没有方向的落寞打击着这个男生。而临近结局，MV中周杰伦在雨中的极为深沉的大提琴独奏，也暗示着自我安慰，自我开导。但无疑更加深了整首歌苦痛的氛围。

事实上，在2000年初期，歌坛很少有如此”深入刻画“学生群体感情的作品，周杰伦无疑给那时的学们开了一扇窗，让他们在学习之外得以喘息和疗伤。而对于信息闭塞只能关于教室的他们来说，周杰伦的词曲在那时候也许就是《圣经》一
般的存在。

再回到现在，2015年了。

周杰伦最近几年的作品在"神秘感"、“深刻度”上，比以往有缩水。歌曲越发简单，直白了，亦或明显迎合商业需要。台湾作词人袁惟仁、黄国伦都曾表达过感情一帆风顺时作品不够有力度的想法，或许周杰伦在恋爱、事业都完满后也步入了
这个“甜蜜魔咒”。这对歌迷来说也许不是福分。当然，处于世俗理念，还是祝福周董。

不过，江山代有才人出。新生代小鲜肉们（TFboys王俊凯、exo张艺兴、鹿晗等等）已经进入大众视野，也在为华语流行歌坛输送能量。下一个周杰伦会是95后、00后的谁？谁将再一次成为新生代音乐人的佼佼者？鉴于鹿晗、吴亦凡、黄
子韬、张艺兴以及各种人气王在音乐创作力上的匮乏，确实不具备周杰伦那独领风骚十来年的能力。不过落幕之时终将到。是否会有一个能杀出重围，引领音乐新风尚的音乐人？

也许是——窦靖童